Hush-a-bye

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第一篇：森山威男四重奏 在 Teichiku Records 的翌作（1978 年原始 LP Liner Notes）

文／油井正一

油井正一（1918 - 1998）是日本战后最具影响力的爵士评论家之一，被视为日本现代爵士评论的奠基人。他以严谨而带有强烈个人判断的批评风格著称，长期通过广播、电台节目与乐评文章推广现代爵士乐，对日本听众理解比波普及其后的现代爵士起到了关键作用。油井正一不仅撰写大量唱片解说与评论文章，也积极参与唱片企划与音乐传播，在日本爵士文化形成期具有开创性的地位。

这是回应前作《Flush Up》（1977 年 3 月，新宿 Pit Inn 现场录音，GM-5008）大获好评，而在时隔一年后录制的森山威男组合的新录音。

与前作不同之处在于：萨克斯由高橋知己换成了小田切一巳，并且作为嘉宾加入了目前正处于上升势头的长号手向井滋春。

本作与首张专辑一样，是由 Teichiku 制作人杉本敏昭倾注热情打造的作品。杉本与森山威男有着特殊的渊源。下面引用我此前写的 “山下洋輔论”（《Jazzland》1976 年 12 月号）中的一段：

1969 年 3 月，病愈复出的山下洋輔，与疗养前曾有过两三次合作的中村誠一（ts）、森山威男（ds）、杉本敏昭（b）组成四重奏，在 Pit Inn 演出。当时他们还在演奏较为传统的 standard 和 modal jazz。杉本当时已经决定进入 Teichiku 公司，在 “是否成为音乐人还是转为制作人” 之间犹豫之后，说了句： ‘不好意思，我还是去 Teichiku 了’，便离开了乐队。”

山下洋輔由四重奏转为三重奏，也正是从这个时候开始的。

1978 年 2 月 27 日，已故的水島早苗女士（某爵士歌手的母亲）的葬礼，在高円寺的家中举行。当时我在烧香席上偶然遇见了杉本君。

“今晚是森山的录音吧。” 在回程途中，我们在车站附近的荞麦面店吃着迟来的午餐，我察觉杉本的脸色并不好。

“其实身体状况一直不太好。” 他说。他在医院做了各种检查，但一直查不出明确原因。

当晚录音时，他作为制作人一边细致照看各个细节，一边显得有些疲惫。据说一直低烧不退。

录音结束的第二天，他再次到医院接受诊断，随后直接住院了。因此我怀着极大的不安写下这篇 liner notes。

记录一下本次录音信息：

森山威男　drums, leader

小田切一巳　tenor & soprano sax

向井滋春　trombone

板橋文夫　piano

望月英明　bass

1978 年 2 月 27 日夜，于 Teichiku 会馆第一录音室录制。

制作人：杉本敏昭

导演：小貫聡明

录音：伊豫部富治

下面对成员做一个简要介绍：

森山威男　1945 年出生于山梨县勝沼町。毕业于甲府第一高中后进入東京艺术大学打击乐科。与山下洋輔在其患病前曾有过数次合作，当时他仍在艺大就读。山下复出组建四重奏（不久转为三重奏，如前所述）之际，他正好毕业。加入山下洋輔三重奏的 7 年间，这个组合从地下活动的三重奏成长为世界级乐队。在人气达到顶峰时，森山出于自身考虑离开了乐队，时间是 1975 年除夕的演出。他离开的理由是过于忙碌。退出后的两三个月里，他因积累的疲劳而整日恍惚，甚至认真考虑过转行从事音乐以外的工作。从那时起，也有不少人提出 “希望你教鼓”，于是他在自家附近的 “AKETA的店” 开设了鼓教室。又有人提议 “反正就在附近，乐器也放在那里，不如每月搞一次演出吧”，于是他也以娱乐为目的开始组建乐队活动。

最初是在 “AKETA的店” 帮他召集成员，每次都是不同的人组合，但渐渐固定为更容易合作的成员。高橋知己、小田切一己、粉川忠範、向井滋春等人也常在那时合作，而核心则是板橋文夫（p）与山崎弘一（b）组成的三重奏。

至今，他的乐队仍活跃于 AKETA的店、Pit Inn、次郎吉等俱乐部，并以约两个月一次的频率进行日本国内巡演。

在日本，这类乐队虽然有固定阵容，但成员各自也拥有不同的组合，因此演出安排并不容易协调。但无论如何，这支乐队就是现阶段森山威男的固定组合。

板橋文夫　最近组建固定三重奏后，他的活跃程度惊人。事实上他曾两次与文化放送主办的「新宿爵士奖」擦肩而过。1976 年末入围时因 “成员变动过于频繁” 落选；1977 年末虽然因全年稳定阵容的活跃表现备受肯定，却被渡辺香津美夺走票数。虽令人惋惜，但从实力以及带给听众的音乐乐趣来看，他早已获得超过奖项本身的回报。1949 年 3 月生于栃木县，毕业于国立音乐大学。在校期间便参与 big band 演奏，职业出道后历经年轻组合，后被选入渡辺貞夫五重奏。当时该组合的节奏组为板橋文夫（p）、古野光昭（b）、仓田在秀（ds），另一支管乐为福村博（tb）。在这一阵容中，作为新人钢琴家的板橋一举成为爵士界瞩目的焦点。此后他一边担任森山威男乐队的音乐参谋，一边以自己的三重奏展开活动。

小田切一巳　1948 年 10 月生于福島市。毕业于名校福島高中后赴東京发展，历经古沢良治郎、今村祐司、植松孝夫、水橋孝等人的乐队，之后组建自己的乐队。1978 年起接替高橋知己，成为本乐队正式成员。福島市也是笔者的故乡，这里曾诞生歌谣界作曲家古关裕而，但在爵士领域尚无杰出人物。作为同乡，我衷心期望小田切能有所大成。

望月英明　1948 年 8 月生于石川县。在早稻田大学期间于 modern jazz 研究会开始学习 bass，自 1971 年起辗转于多支优秀的年轻乐队。尤其是在川崎燎五重奏、本田竹広三重奏、峰厚介五重奏中的演奏备受瞩目。1977 年 2 月接替山崎弘一加入本乐队，至今已满一年，配合也已十分成熟。

向井滋春　作为年轻长号手，他与福村博并列为最受期待的新星之一。我第一次真正注意到他的演奏，是在 1972 年 7 月的 Yamaha Nem Jazz Inn 上，他与大友義雄（as）等组成的新秀组合演出，当时他提供了原创曲〈Outsider〉。他此前一年在 Yamaha Light Music Contest 中获奖，次年进入职业乐坛。1949 年 1 月生于爱知县，毕业于同志社大学。曾获得第一届「新宿爵士奖」。1977 年秋，与土岐英史、石川晶一同参加首届澳门爵士音乐节，为日本爵士界大放异彩。

演奏解说

A 面：

❶  Sunrise

为本次录音由板橋文夫创作的原创曲。在合奏呈示主题之后，按 tenor sax → trombone → piano → drums 的顺序展开独奏，最后以钢琴主导的合奏结束。

❷  Hush-a-bye

歌词 Jerry Seelen，作曲 Sammy Fain，在日本曾是旗照夫于昭和 30 年前后常唱的歌曲。本曲为森山常规四重奏（无向井滋春）演奏，重点突出小田切一巳的 tenor 演奏，中段两段由板橋文夫负责。

B 面：

❶  North Wind

同样是为本次录音由板橋文夫新写的原创曲。以钢琴为主角，管乐只参与合奏，小田切在此演奏 soprano sax。我在录音室第一次听到这首曲子时，不禁脱口而出：“啊，真是一首好曲子。” 正如你所听到的，演奏者全神贯注地弹奏、敲击、吹奏，但整体营造出的氛围却带着慵懒与倦意。

❷  Lover Man

这是一首因 Billie Holiday 的演唱以及 Charlie Parker 的演奏而广为人知的作品，由 Jimmy Davis 与 Ram Ramirez 创作。本曲则是没有小田切、重点突出向井滋春长号的演奏，中段加入板橋的钢琴。

❸  Snow Tiger

1978 年 1 月由森山威男创作的原创 blues。据说是在鼓教室中为了讲解鼓的要点，用钢琴敲击时偶然产生的作品。作为专辑收尾再合适不过的一曲，主题之后按 tenor → trombone → piano → trombone → drums → trombone → drums 的顺序展开极为高涨的独奏，演奏在强烈的高潮中结束。

第二篇：2012 年再版 Liner Notes

文／尾川雄介（2012 年 12 月）

尾川雄介（Yusuke Ogawa）是日本音乐评论家、唱片策划人，universounds 唱片店老板，日本爵士再版长期计划 Deep Jazz Reality 项目的主理人。他长期发掘并系统整理日本 70 年代爵士与自由爵士，通过高质量复刻与海外发行，将日本地下爵士重新推向欧美，在其国际再评价与传播中发挥了重要作用。

《Hush-a-bye》本作是森山在 1975 年退出山下洋輔三重奏之后的第二张作品。前作《Flush Up》为现场录音，因此本作作为录音室作品而言，是其复归后的第一作。与在 free jazz 场景发展中发挥重要作用的山下乐队不同，本作更强调 ensemble 的整体性。同样曾在山下三重奏中活动的中村誠一，在 1972 年离开该组合后，也曾以完全不同的音乐风格令听众惊讶，而森山与中村在发展方向上的一致性颇具意味。不过，无论哪位音乐人，都不存在所谓退步或妥协的负面意味，而是在保留 free jazz 中释放出的能量的同时，直面自身，创造出与自身相称、稳定而成熟的音乐。

在这一音乐转变与方向确立中，板橋文夫无疑发挥了重要作用。板橋的魅力，在于其内含日本式情绪的旋律，以及将这种情感直接传递至听众内心的强烈表现力。正如他在独奏作品〈Watarase（渡良瀬）〉中所展现的那种触动听者心弦的感觉。本作中〈Sunrise〉与〈North Wind〉均为板橋的原创作品。〈Sunrise〉具有强烈的推动力，而〈North Wind〉则在舒缓之中带有一丝 melancholic（忧郁）的响度。虽然类型不同，但都拥有那种共通的 “感觉”。〈Sunrise〉是为本次录音专门创作的作品，之后森山也多次反复演奏。

专辑中选取了两首标准曲〈Hush-a-bye〉与〈Lover Man〉，也体现出这一时期森山乐队某种意义上的从容。〈Hush-a-bye〉原为 Jerry Seelen 作词、Sammy Fain 作曲的电影《The Jazz Singer》（1927 年）插曲，也因 Johnny Griffin、Stan Getz 等人的演奏而广为人知，在日本也常由 Dark Ducks 与ペギー葉山（Peggy Hayama，1933 - 2017，日本著名女歌手，活跃于 1950 - 70 年代，是战后日本流行歌与爵士风格结合的重要人物之一）演唱。本曲为去除向井滋春、仅由小田切一巳担任 tenor sax 单管的编制，演奏自然从容而富有韵味。小田切在这次录音两年后便以 31 岁的年轻年纪去世，因此本作也成为其极为珍贵的录音之一。〈Lover Man〉则是众所周知的、因 Charlie Parker 与 Billie Holiday 的演奏／演唱而闻名的作品。在此曲中则由小田切退出、以向井的 trombone 单管编制呈现，同样展现出开阔而富有光泽的演奏。

专辑中唯一由森山创作的原创曲〈Snow Tiger〉，这是一首富有速度感且极具风格的 blues，据说是在鼓教室中为了讲解鼓技而敲击钢琴时偶然诞生的。以森山这一厚重而稳固的核心为轴，仿佛枝叶延展般，各个声部自由而生动地铺展开来。本曲可谓象征了整张专辑的整体状态，是一场充分体现森山以及该乐队充实度的精彩演出。